Bajo la temática " La Cultura del Trabajo", se propone reflejar y compartir, mediante la literatura estas diferentes manifestaciones del quehacer humano y destacar el trabajo como medio de dignificación de la persona.
En las tomas fotográficas deberá primar lo artístico sobre lo documental.. Los trabajos se entregarán hasta el día 5 de octubre inclusive [ver las bases].
Bajo la temática " La Cultura del Trabajo", se propone reflejar y compartir, mediante la literatura estas diferentes manifestaciones del quehacer humano y destacar el trabajo como medio de dignificación de la persona.
El certamen se desarrollará en el género Cuento Breve. Los trabajos se entregarán hasta el día viernes 14 de septiembre inclusive [ver las bases].
Inauguración: jueves 23 de agosto 19hs
Clausura: viernes 28 de septiembre
Galería Empatía - Carlos Pellegrini 1255
Lunes a viernes de 11 a 20 hs. – Sábados de 10 a 13 hs.
43 26 04 44 - info@empatia-arte.com
Sobre la muestra:
Empatía ha seleccionado obra de Martha Zuik haciendo hincapié en su misterioso valor estético: su color, intenso y provocador de emociones y sentimientos atraparán al observador.
Presentaremos de esta artista de prolongado y exitoso paso por el campo artístico nacional e internacional: óleos, acuarelas, grabados gofrados y esculturas.
A modo de biografía:
Invitada desde 1959 a integrarse al grupo Fantasmagique- finalmente disuelto en 1978- expuso con el grupo en Bélgica, Francia, Holanda y Alemania. Este grupo unido básicamente por la imagen fantástica y mágica fue creado por Aubin Pasque y lo integraron mayormente artistas europeos de la talla de Picasso, Labisse, Magritte, Michaux, Belmer, Fini y otros.
Ha realizado importantes exposiciones en Europa, Estados Unidos, América y Asia. Su última exposición en Buenos Aires fue en el 2004.
Sus obras integran importantes colecciones nacionales e internacionales. Diversos museos han adquirido sus trabajos, entre ellos : BID, Washington. Jack S. Blanton Museum of Art, Texas. Museum of Modern Art of Latin America, Washington. University of Essex, Colchester, England. Citybank, Tornquist y Deutsche Bank, National of Modern Art of Latin American, Washington. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. National Museum of Women in the Arts, Washington.
Se ha publicado sobre su obra :
Para más información:
http://www.empatia-arte.com/
Inauguración: sábado 25 de agosto 20 hs.
Clausura : jueves 20 de septiembre
Boquitas Pintadas
Estados Unidos 1393 // de lunes a domingo de 11 a 17 hs.
Sobre la muestra:
Las fotografías de Moira Antonello son el resultado de una performance. Aquí, la exaltación de un detalle corporal arrancado de su contexto, transforma en ambiguo el gesto que retrata. En las fotografías de Antonello la ausencia de una codificación similar desestima toda interpretación concreta. Así, los gestos se debaten entre el erotismo y la vulgaridad, entre el reconocimiento y lo grotesco.
Inadvertidamente, la artista nos posiciona frente a una paradoja. El gesto, tan marcado por el encuadre, termina por anularse en su propia exaltación. Incluso, si no fuera por algunas referencias mínimas, se hace difícil no sólo identificar los rostros, sino también su género u otros datos físicos mínimos. El tamaño de las imágenes juega un papel importante tanto en su impacto en el espectador como en su relación casi física con él. También en la actualización de la paradoja, ya que a mayor tamaño es cada vez más dificultoso el reconocimiento de los rostros y sus expresiones.
Rodrigo Alonso
Para más información: http://www.moiraantonello.com.ar/
Con la finalidad de incentivar la creación literaria y de contribuir al enriquecimiento cultural, “GRAN CAFÉ”, con el patrocinio de CERVEZAS MAHOU, convoca el V Certamen Nacional de Narraciones Breves.
Podrán participar autores de cualquier nacionalidad con originales escritos en castellano. El plazo de presentación de originales finaliza el 15 de septiembre de 2007 [ver las bases].
Podrán concursar autores y autoras nacidos en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
El plazo de recepción comienza el 20 de Agosto de 2007 y finaliza el 1 de Noviembre de 2007 [ver las bases].
Los cuatro lunes del mes de septiembre de 2007, de 18 a 21 horas, la Agencia y Editorial Ayesha Libros ofrecerá un ciclo de lecturas públicas digitales en la Biblioteca Nacional (Sala Augusto Cortazar, Agüero 2502) bajo el lema:
Escritores de siete países serán leídos en vivo por un selecto grupo de lectores invitados, quienes accedieron a hacerlo en forma absolutamente ad honorem, entre los cuales se encontrarán la locutora Nora Perlé y los actores Alicia Aller, Luis Brandoni, Patricio Contreras y Edgardo Nieva.
De este modo, y por primera vez en la historia de la Biblioteca Nacional, 34 autores residentes en Argentina, Colombia, Brasil, Italia, Guatemala, Alemania y España presentarán sus textos inéditos o sólo conocidos en formato digital junto con una selección de sus libros publicados en papel.
Los textos del ciclo serán proyectados en pantalla gigante al mismo tiempo en que sus autores o los lectores invitados los lean, en el marco de una performance literario-tecnológica inédita vinculada con los nuevos rumbos que ha adoptado la literatura en los tiempos de Internet.
El director José Luis Barberis presentará un fragmento teatral de la pieza "Encuentro", de Marlen Anderson, interpretado por Marlen Anderson y Ernesto Imas. Y la actriz Victoria Arderius.inerpretará textos inéditos de la desaparecida poeta y cantante de cumbia Miriam Bianchi, conocida como Gilda.
Algunos momentos del ciclo podrán ser seguidos simultáneamente en conexión on line.
PROGRAMACIÓN
lunes 3
Ayesha de H. Rider Haggard leído x Nora Perlé / Santiago Oves / Luis Benitez / Daniel Laneri / Viviana Del Villar / Esteban Moore / Dante Bertini (en España) y Alejandro Margulis leídos por Patricio Contreras.
lunes 10
Kekena Corvalán (www.leedor.com) / Rolando Revagliatti / Fernando De Gregorio / Eduardo Bianchetti / José Geraldo Neres (www.palavreiros.org en Brasil) / Liliana Najdorf y Giovanna Mulas (www.isla_negra.zoomblog.com en Italia) leídas por Nora Perlé / Horacio Destaillats / Marlen Anderson ("Encuentro") actuada por M.Anderson y Ernesto Imas dirigidos por José Luis Barberis.
lunes 17
Judith Villamayor / Daniel Tevini / Osvaldo Sabino / Oscar Tafettani / Liliana Lukin / Horacio Perez del Cerro / Hernán Lucas / Horacio Sacco (www.elortiba.org) y Abel Posadas leídos por Edgardo Nieva.
lunes 24
Wenceslao Maldonado / Emilce Strucchi / Winston Morales Chavarro (en Colombia) y Marta Binetti (en Alemania) leídos por Alicia Aller / Cacho Narzole / Miriam Bianchi (Gilda) leída por Victoria Arderius / Jorge Carrol (en Guatemala) y Elvira Orphée leídos por Luis Brandoni.
ENRADA LIBRE Y GRATUITA
AGRADECEMOS SU DIFUSION
Para mayor información sobre Obras y Autores
http://ar.f555.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=ayesha@ayeshalibros.com.ar
Ayesha Periodismo y Literatura
http://ar.f555.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=alejandromargulis@ayeshalibros.com.ar
Tel: +5411 4584-6123
Móvil: 155-474-4893
Pasaje Milán 1724
1416 - Ciudad de Buenos Aires
Argentina
NUEVA YORK - Por su contribución a la difusión y enriquecimiento de la literatura dominicana de la diáspora, la Segunda Feria del Libro Dominicano en Nueva York, será dedicada a la académica, escritora e investigadora literaria, doctora Daisy Cocco De Filippis, vicepresidenta de Asuntos Académicos de Hostos Community College.
El anuncio fue hecho ayer por el comisionado dominicano de Cultura en los Estados Unidos, doctor Franklin Gutiérrez, quien destacó la amplia trayectoria de Cocco De Filippis a favor de la Literatura Dominicana a través de sus libros, entre los que se destacan Estudios semióticos de poesía dominicana (1984), Combatidas, combativas y combatientes (1992), Tertuliando/Hanging Out (1997), Literatura dominicana en los Estados Unidos (2001) y Desde la Diáspora (2003).
"Cocco De Filippis también es la fundadora y coordinadora de la Tertulia de Escritoras Dominicana, que desde hace más de 10 años se realiza en su casa de Queens, la cual ha servido de punto de encuentro de decenas de escritoras de diferentes partes del mundo", dijo Gutiérrez.
Con motivo de la Segunda Feria del Libro Dominicano en Nueva York, a celebrarse los días 5, 6 y 7 de octubre de 2007, se realizará un panel para analizar la vida y obra de Cocco De Filippis, y se pondrá en circulación su libro Hija de Camila , un estudio sobre la obra de Camila Henríquez Ureña que contiene además la traducción en inglés de los tres ensayos fundamentales de dicha escritora.
La Feria se realizará en el Mirabal Sisters School Campus, localizado en 21 Jumel Place y la calle 168, en Manhattan. Además del área de exhibición de libros y artesanías, habrá salones para lecturas, conferencias, talleres, coloquios y espectáculos artísticos para jóvenes y adultos.
La organización de la feria está a cargo del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, con el patrocinio de la Secretaría de Estado de Cultura de la República Dominicana y el auspicio del Campus Hermanas Mirabal (IS 90), del Sistema de Escuelas Públicas de la ciudad de Nueva York.
"La Feria estará abierta al público los días 5, 6 y 7 de octubre de 2007, de 9 de la mañana a 9 de la noche. El viernes 5, día inaugural, abriremos a las 6 de la tarde", informó Gutiérrez.
Para más información, llamar al (212) 234-8149, o visite la página de Internet: http://www.comisionadodecultura.com/
Daisy Cocco De Filippis. Ensayista, investigadora literaria y educadora. Estudió en The City University of New York, donde obtuvo una licenciatura en literaturas española e inglesa (Queens College, 1975), una maestría en artes con especialización en literatura hispánica (Queens College, 1978) y un Ph. D. en literatura latinoamericana (The Graduate Center, 1984). Desde 1978 es profesora de literatura hispanoamericana y lengua española en The City University of New York (York College). Ha sido Decana y Vicepresidenta de Asuntos Académicos y Directora del Departamento de Lenguas Extranjeras de la misma universidad donde imparte docencia. Es presidenta fundadora de la Asociación de Estudios Dominicanos y dirige la Tertulia de Escritoras Dominicanas en New York. Ha traducido a numerosos escritores y escritoras dominicanas al inglés. Actualmente es Vicepresidenta de Asuntos Académicos de The City University of New York (Hostos Community College).Sus obras más destacadas son: Estudios semióticos de poesía dominicana (1984), Sin otro profeta que su canto (1988), Combatidas, combativas y combatientes (1992), Tertuliando / Hanging Out (1997), Conversación entre escritoras del Caribe Hispano (2000), Literatura dominicana en los Estados Unidos (2001) y Desde la Diáspora (2003).
Alejandro Farias invita a la presentación de su libro de poemas Cuando Digo
(Editorial Imaginante)
Martes 21 de Agosto 20 horas.
Artistas invitados: De plastilina trío
Esteban Bisio: Guitarra y voz
Clara Stegmann: Cello y voces
Iara Sillitti: Voz
En Libario bar Multiespacio
Julián Alvarez 1315 - Palermo
(e/ Cabrera y Gorriti)
Ver tapa y comentarios en: http://www.editorialimaginante.com.ar/Plustiplum.htm
La ASOCIACION TOLKIEN ARGENTINA agrupación sin fines de lucro que funciona desde 1994 en el país (Personería Jurídica en trámite, expte. Nº 40.563), cuya finalidad principal es incentivar la creación artística y promover el hábito de la lectura y el desarrollo en general de la cultura utilizando el universo creado por John Ronald Reuel Tolkien como marco simbólico, tiene el agrado de anunciar la próxima realización de sus ya habituales Jornadas Anuales en esta oportunidad, bajo el lema:
TOLKIEN 2007 - 30 AÑOS de EL SILMARILLION
¡¡Vení a conocer el universo creado por JRR Tolkien , uno de los mejores escritores de fantasía de la Historia!!
La obra del autor de El Señor de los Anillos y El Hobbit cobra vida en esta reunión anual, donde celebraremos el 30º aniversario de la publicación de El Silmarillion , un libro fundamental para comprender y disfrutar del mundo de hobbits, hombres, elfos, orcos, enanos y demás criaturas que nos legó Tolkien.
Te esperamos con:
Charlas y Conferencias
Feria - Paseo de Artesanos
Música en vivo
Talleres
Rol, Cartas y Trivias
Galería de Arte
ATAvíos...
y mucho más!!
Sabado 18 y Domingo19 de Agosto - 14 a 21 hs.
Facultad de Filosofía y Letras de la UBA
Puan 480 - Ciudad de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Contactos y más información:
http://ar.groups.yahoo.com/group/SociosATA/post?postID=8XP5WY1YQp5CGwAWAQG07L7-LvO2KRNQHOG1ZI4rrqW3dn3jeimSpj9hxjBomXJsOYA8ZK-ZiVSds7aMwGI
Cronograma de actividades en:
http://www.tolkien.org.ar/
Auspician:
Frente Amplio Estudiantil - Conducción del CEFyL
Equipo de Arte y Cultura del MST
(visita nuestro blog y enterate porque hacemos estas y otras cosas mas)
http://fantasiasocialista.blogspot.com/2007/08/tolkien-en-filo.html
En el marco de la celebración del 186° Aniversario de la Independencia del Perú, el Instituto de Cultura Peruana de Miami entregó $1000 en premios a los triunfadores en el XVI Concurso de Poesía y Narración en homenaje al escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, autor de cuentos famosos como "Los gallisazos sin plumas", entre otros [leer más].
15-08-2007. Nueva incorporación en Porta d'Italia: poemas de Ida Di Ianni traducidos por Carlos Vitale.
La Asociación Canal Literatura convoca el III Certamen "Poemas sin Rostro".
El certamen de poemas más participativo en la red.
Podrá participar cualquier autor mayor de 18 años que lo desee, con una sola obra, escrita en español, inédita y no premiada en otros concursos, con una extensión entre 10 y 60 versos.
El plazo de presentación finaliza el 30 de septiembre 2007
La Asociación Canal Literatura ha sido y es pionera en este tipo de certámenes, ya que el formato en el que se presentan es muy participativo, asequible a todo aquel que pueda conectarse en Internet desde cualquier ordenador del mundo. Esta asociación de ámbito estatal, está formada por socios y colaboradores de toda España que se reúnen y hablan de literatura a través de Internet. Su portal literario es un referente para todos los autores noveles y su difusión ha crecido exponencialmente (más de 7.000.000 de vistas al año) en Hispanoamérica, Europa y Medio Oriente desde la convocatoria de la primera edición del certamen en el año 2005.
Con el apoyo de la consejería de Educación y Cultura de la Región de Murcia y las escuelas de escritores "Alonso Quijano" y l'Escola d'Escriptura i Humanitats de l'Ateneu Barcelonès este certamen concita un gran interés ya que todos los poemas pueden leerse en la web preparada al efecto durante la duración del certamen y los internautas pueden de este modo elegir su poema favorito que será el ganador del Premio especial del público. Este premio tiene una dotación basada en las aportaciones de los usuarios de este portal literario y que asciende en este momento a 285 euros. Además en colaboración con IRC-Hispano (la mayor red de conversación en tiempo real en español), se realizan entrevistas a los miembros del jurado y escritores de prestigio.
Los premios, además del trofeo acreditativo, serán de 200 euros y trofeo para el ganador, 100 euros y trofeo para el segundo clasificado y 50 euros para el tercero. Además todos los ganadores recibirán un lote de libros de la Editorial Maghenta.
Vicente Gallego, poeta y escritor valenciano, Premio de la Crítica Española de Poesía en el 2002 y Raquel Lanseros, primer accesit del premio Adonais en el 2005, serán los encargados de elegir los tres ganadores que se anunciarán en directo en el canal literatura en el transcurso de una entrevista conjunta en diciembre del 2007 [ver las bases].
Por cortesía de Ana Baptista y de Intensidez Editora, EOM presenta una breve selección de esta nueva antología de poetas de León (España) que acaba de ver la luz en la bella ciudad portuguesa de Évora.
La edición bilingüe (en castellano y portugués) consiste en una cuidada selección de Silvia Zayas de la poesía de Antonio Gamoneda, José Luis Puerto, Gaspar Moisés Gómez, Juan Carlos Mestre, Tomás Sánchez Santiago, Ildefonso Rodríguez, Víctor M. Díez, Silvia Zayas, Aldo Z. Sanz, Eloisa Otero, Miguel Suárez, Rubén Mielgo y Jorge Pascual. La traducción de los textos es obra de Alberto Augusto Miranda.
El libro será presentado este mes de agosto en Salamanca y, en septiembre, en Portugal.
> Más información en Eldígoras.
> Textos en EOM:
Podrán participar en el Certamen las personas con edades comprendidas entre los 18 y 30 años.
Las obras se presentarán por triplicado en formato DIN-A4, mecanografiados a doble espacio por una sola cara con una extensión mínima de 15 páginas y máxima de 20.
El plazo improrrogable de recepción de originales será el 23 de Noviembre de 2007 [ver las bases].
Podrán participar en el Certamen las personas con edades comprendidas entre los 18 y 30 años.
La técnica utilizada será libre. Cada participante puede presentar más de una obra en tamaño 210x297 mm.(DIN-A4), montado en soporte rígido (cartón pluma), bajo el tema común del certamen.
El plazo improrrogable de recepción de originales será el 23 de Noviembre de 2007 [ver las bases].
Juan Carlos Romero Mestre,
¿En qué estarán pensando los escalares?,
Madrid, VisionNet, 2006,
250 páginas.
El cubano Juan Carlos Romero Mestre (Manicaragua, 1963), médico de profesión, publica su primera novela que se debate entre el realismo puro y duro, con un enfoque social divertido y lúcido al principio, en el que La Habana y otras ciudades como Villa Clara, son el entorno donde fluye el hilo narrativo. De esta manera, consigue arrastrar a los lectores desde sus primeras páginas. Editada por VisionNet en España (2006) es, sobre todo, una obra de ficción para un lector interesado por Cuba y por la nueva novela cubana contemporánea. ¿Qué son los escalares? [leer más].
Su título: Tiempos decadentes pero...
El autor, que colabora habitualmente en EOM, comenta:
Para qué este blog...
Quizás para:Mecal Dosmilsiete presenta, por quinto año consecutivo, el Mecal Music Festival, que en esta nueva edición cuenta con destacados grupos del panorama musical europeo como Hexstatic o Hey Gravity!, que harán vibrar al público asistente con sus inigualables directos entre el 15 y el 19 de setiembre en la Sala Apolo.
Hexstatic, el duo británico de la dicográfica independiente Ninja Tune, serán los encargados de abrir el Mecal Music Festival, el día 15 de agosto en la Sala-1 del Apolo. Su espectáculo, que conjuga música y creación audiovisual, ha viajado por festivales de todo el mundo como el London Film Umbrella o el Arts Fair de Chicago. Precio de la entrada: 8 euros con el bono semanal de Mecal , 10 euros de forma anticipada y 12 euros en taquilla.
Para el segundo día de conciertos, el domingo 16, la discográfica Sin basura nos traerá las actuaciones de dos se sus bandas indie Loud Whispers y Mine!, que tras sonar con fuerza en muchas salas barcelonesas darán lo mejor de sí en la Sala-2 del Apolo. Precio de la entrada: Gratuita // Aforo limitado.
El día 18, Mecal organizará el "Especial Elefant Records" con el que sorprenderá a todos los asistentes. Para ello, la formación de pop francófono Les Très Bien Ensemble actuará en la Sala-2 del Apolo tras una proyección de los mejores videoclips de la discográfica. Precio de la entrada: Gratuita // Aforo limitado.
Por último, Hey Gravity!, el nuevo proyecto de la ex cantante de M.A.S.S. Justine Berry, pondrá a punto sus guitarras el domingo 19 de setiembre para dar a conocer su último trabajo "Risen'", también en la Sala-2 del Apolo. Precio de la entrada: 5 euros.
Para más información, visitad nuestra web: http://www.mecalbcn.org/
Entama: Serviciu de Normalización Llingüística y Mancomunidá Cabu Peñes.
Collabora: Conseyería de Cultura, Comunicación Social y Turismu.
Plazu: 28 setiembre (entrega proyectu), 5 d'avientu (entrega del videu) tres conocer el trabayu escoyíu pol xuráu [ver las bases].
The program flyer for the 7th international literature festival berlin (4.-16.9.2007) is here.
You can download it in PDF-format on our website. Printed flyers can be found in cultural centers, bars, and restaurants throughout greater Berlin, and will appear in various magazines (like zitty on 28.8)
The Focus of this year's festival is Latin America . The ilb is especially keen to offer not only established authors but also young writers the opportunity to discuss and exchange ideas. A Latin American Film Programme in the Martin-Gropius-Bau will take place on the two weekends prior to the festival.
Once again, our main venue will be the Haus der Berliner Festspiele at Schaperstraße 24, 10719 Berlin. Tickets for events there are available at http://www.berlinerfestspiele.de/or by calling 030 – 25489100, as well as at the box office.
Tickets for events at other venues will be available at their respective box offices or through the contact information on the programme flyer.
We would like to draw your attention particularly to the following events. You can find more details about them as well as about all events during the 7th international literature festival berlin on our website http://www.literaturfestival.com/:
tue_ 4 sept _18.00 and wed_ 5 sept _21.00
David Grossman
tue_ 4 sept _21.00 and wed_ 5 sept _19.00
Wole Soyinka
thu_ 6 sept , fri_ 7 sept and sat_ 8 sept _19.00
Poetry Nights (I-III)
fri_ 7 sept _19.15
Elif Shafak
fri_ 7 sept _21.00
Azar Nafisi
sat_ 8 sept _ 21.00
Paul Plamper.Hochhaus. A radio play.
sat_ 8 sept _19.15
Rainer Werner Fassbinder
sun_ 9 sept _ 12.00
Mario Vargas Llosa
sun_ 9 sept _21.00
Chuck Palahniuk
mon_ 10 sept _20.00
Wolf Biermann
Concert: Return to Berlin Mitte
tue_ 11 sept _19.00
Fatema Mernissi
wed_ 12 sept _21.00
Wladimir Kaminer
wed_ 12 sept _19.00 and thu_ 13 sept _19.00
Peter Stein reads Chekhov
fri_ 14 sept _21.00
Tango-Nuevo Concert
Silvana Deluigi
With Juan-José Mosalini und Leonardo Sanchez
sat_ 15 sept _19.15
António Lobo Antunes
sun_ 16 sept _20.00
Angela Winkler
sun_ 16 sept _21.30 Uhr
Jane Birkin
Berlin, August
CONTACT
internationales literaturfestival berlin
Sabine Vollmer
Chausseestraße 5
10115 Berlin
http://www.literaturfestival.com/
Recordar es el mayor de los privilegios que tenemos los humanos. Así, en recuerdo de una lectora apasionada, de una maestra comprometida y defensora de las quimeras, el Foro Cultural Malela Ramos y el Ayuntamiento de Buenavista del Norte convocan un certamen literario de Novela Corta.
Podrán participar en este Premio escritores y escritoras de cualquier nacionalidad, siempre que las obras presentadas sean textos escritos en lengua castellana y originales inéditos. El plazo de admisión de originales finalizará el 30 de noviembre de 2007 y el Premio se fallará en abril del año 2008 [ver las bases].
Mamagorka y su Pleyamo es uno de los textos más conocidos de Gerardo Mancebo del Castillo, figura imprescindible de la Nueva dramaturgia mexicana. Premiado en múltiples ocasiones, su teatro ha conseguido sembrar una especie de culto por la fuerza de su lenguaje y lo enigmático de sus atmósferas. Como autor se sitúa al margen de los cauces aceptados por la lógica o el realismo; por un lado evoca a Beckett, Ionesco y Valle Inclán, por otro, tiene una intuición poderosa, un sentido del humor muy personal en el que muestra su gusto por el cómic y el cine.
En Mamagorka y su Pleyamo ha buscado una y otra vez dinamitar los límites del humor, el absurdo y lo fantástico. La historia está poblada por todo tipo de figuras fabulosas: gnomos, orcos, cíclopes… Allí se cuenta la vida del hada Gorka y su vástago idiota, que han sido dejados a su suerte por haber infringido las leyes de la Tierra de la Calamidad. Aunque lisiada y enferma, Gorka se niega a renunciar a la posibilidad de volver a ser un personaje de fantasía, último sueño que mantiene viva su esperanza. Paso a paso, el grito de rebelión del hada convertirá este cuento en un curioso híbrido, donde los miedos y pesadillas infantiles adquirirán una inquietante realidad.
En el espectáculo participan los actores Natalia Narbón y Leo Llácer. Lidio Sánchez firma la dirección de escena y María Marcos es la responsable de escenografía y vestuario. El compositor Juan Pedro Acacio ha diseñado el espacio sonoro de esta producción que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.
Mamagorka y su Pleyamo se presentará en el Teatro Lagrada (c/ Ercilla, 20) de miércoles a domingo, a las 21 horas.
Un espectáculo que combina el teatro, el humor y el vértigo de la creatividad inmediata.
4 actores entrenados en la disciplina de la improvisación y apoyados en técnicas teatrales como el Clown, la Pantomima y la composición de personajes , se lanzan a crear historias a partir de propuestas del publico.
Improvisadores:
Pablo Angeli
Rocío Carrera
Sergio Elia
Martin Rieznik
Dirección General: Pablo Angeli.
Sábados 22hs.
Bartolomeo - Teatro - Bar
Bartolome Mitre 1525 ( esq. Pasaje la Piedad )
12$ c/consumición
Reservas: 4372-2843
"Sin salud no existe paz, ni seguridad, ni libertad, ni desarrollo. No podemos aspirar a una calidad de vida saludable, sin garantizar la paz, la seguridad, la libertad y el desarrollo de todos los pueblos e individuos".
Este año, la Asociación CREARTEDUCA, organiza su Seminario Nacional y Latinoamericano, retomando los ejes temáticos de Salud, Arte y Educación. Este formato de Seminario permite una capacitación intensiva, transitando por todos los talleres en un encuadre verbal y no verbal.
Nuestra idea es plantear en este marco de la Salud, Arte y Educación, un espacio de reflexión e intercambio de prácticas educativas que favorezcan el aprendizaje, para detectar y distinguir diferentes problemáticas aplicando estrategias colectivas y renovadoras. Teniendo en cuenta el arte como medio de salud y la creatividad como respuesta a estas problemáticas, el seminario con sus distintos talleres teórico-prácticos estará a cargo de profesionales especialistas en cada área. Los participantes podrán compartir sus experiencias, reflexiones y contar con distintas herramientas para el abordaje interdisciplinario.
Como la Educación para la Salud se relaciona transversalmente con todas las áreas del conocimiento, el arte y los procesos creativos, esta convocatoria se extiende a docentes de todas las áreas (inicial, teatro, artes visuales, música, literatura y danza) educadores, arteterapeutas, terapistas ocupacionales, musicoterapeutas, comunicadores, promotores culturales, psicólogos, psicopedagogos, pediatras, bibliotecarios y personas dedicadas al Universo Infantil y Juvenil.
Seminario intensivo a cargo de:
Adela Basch (Escritora - Lic. en Letras)
"Lectura, salud y creatividad"
Prof. Henri León (Especialista en Multimedia Educativa)
"Educación artística y desarrollo del pensamiento creativo"
Hiro Nakamura (Música- miembro de FLADEMAR)
"Abrir el juego para que las cosas ocurran"
Gabriela Wagner (Musicoterapia- Presidenta de la World Federation of Music Therapy)
"Neuropsicología de la música y la creatividad en el niño"
Prof. Liliana Waipan (Docente y Directora de la Nueva Escuela del Sur)
"Cerebrones, Neurociencia para chicos"
La carga horaria que se acreditará es 30 horas reloj.
Horario 8.30 hs a 19 hs. Con un intermedio de 1 hora al mediodía.
Modalidad: Estará dividido en módulos ( Neurociencia, música, danza, musicoterapia, Literatura) teórico-prácticos con evaluación final.
Lugar: Auditorio de la Casa de la Cultura de Avellaneda - Avda. San Martín 797 - Frente a Plaza Alsina - Buenos Aires - Argentina.
Los participantes van a transitar por todos los módulos más el taller magistral de la escritora Adela Basch.
Aranceles: $ 80.-
El pago del arancel le dará derecho a participar en todos los seminarios e incluye:
Se otorgarán certificados de asistencia con la firma de las autoridades de CREARTEDUCA y del Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Avellaneda.
Esta es una convocatoria multidisciplinaria que incluirá talleres, ponencias y eventos culturales. Los esperamos.
Comisión Directiva
Presidente: Elena Jaime
Vice-Presidente: Adriana Agrelo
Secretaria: Liliana Waipan
www.crearteduca.com.ar
http://www.elretablodelasmaravillas.org/
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario
Nicanor Parra.
Entre los días 27 y 31 de agosto se celebrará en la ciudad de Lima la primera versión del festival País imaginario, que coincidirá con el lanzamiento de la colección de poesía. Esta colección dirigida por Harold Alva y Maurizio Medo aparece en Latinoamérica con la intención de crear un espacio para común para las nuevas escrituras trascendiendo los conceptos de literaturas nacionales y de generaciones. El país imaginario, a decir de sus directores, se articulará basándose en poéticas que abren nuevo espacio discursivo, ideológico, crítico y político, entre los que se vienen generando en las aldeas de la lengua castellana.
En este primer festival se presentarán los libros: Litane, de Alejandro Tarrab; Segunda mano, de Héctor Hernández Montesinos; Explanans, de José Manuel Barrios; Demonia Factory, de Ernesto Carrión; Síncopes, de Alan Mills, así como Óxido y Manicomio, de los peruanos Jorge Hurtado y Maurizio Medo.
En el marco de este encuentro, a desarrollarse en lugares como la Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la U.C.S.S, Antares, artes y letras y el Yacana bar, los poetas invitados compartirán escena con diversos autores peruanos (tales como Paul Guillén, Rafael García Godos, Walter Curonisy, Roxana Crisólogo, Willy Gómez Migliaro, entre otros) en un intento por dialogar desde la poesía misma trascendiendo las fronteras. Asimismo se tendrá la proyección de los videos de Karen Bernedo y Gustavo Reátegui y el del encuentro de poesía Poquita fe de Scott Meier y Héctor González y la celebración de perfomances y recitales [programa].
Las distintas ediciones del Encuentro de la Poesía y las Artes en Victoria, Siempre en noviembre, han tenido el acompañamiento de destacados artistas, académicos y escritores, con la coordinación general de la poeta Lucía Giaquinto [leer más].
Silvia Zayas, poeta e artista performativa natural de Léon, Espanha, autora de livros de poesia editados em Portugal e no seu país de origem, trabalha actualmente num projecto teatral da sua autoria, intitulado "El Mientras del Teatro" , baseado na experimentação teatral e na fusão de recursos artísticos.
Silvia seleccionou criteriosamente, de entre os seus pares na escrita poética e conterrâneos, os autores que deram forma à selecta Tendo Algo de Árbol / Tenho Qualquer Coisa de Árvore, tendo incluído um dos seus últimos trabalhos.
A selecta de autores de Léon, Tenho Qualquer Coisa de Árvore foi traduzido por Alberto Augusto Miranda e é uma edição bilingue [leer más].
La Cofradía del Vino de Navarra convoca el IV Certamen Literario Cofradía del Vino de Navarra "Del Vino y la Viña" con los objetivos de ensalzar la Denominación de Origen "Navarra", fomentar la producción literaria y resaltar los vínculos del mundo del vino con la tradición cultural.
Podrán participar en este concurso todas las personas mayores de 18 años que lo deseen. Los trabajos tendrán como tema la cultura del vino, deberán estar escritos en castellano. Se establecen tres modalidades: narrativa, poesía y narrativa joven de Navarra. El plazo de entrega finaliza a las dos de la tarde del 2 de noviembre de 2007 [ver las bases].
Rodriguez Peña 1464
lu-vi 10.00-13.00 16.00-19.00
...la materia natural y sus colores puros, sus durezas, las texturas, son los grandes seductores protagonistas de las obras del artista italiana, fuente, fuerza y centro de energía que avanza el espacio y aparece en la forma y el volumen, en superficie, texturas y profundidad.
Su escultura expresa la idea, la proyecciòn, la voluntad, la fuerza, la poesía y la preocupacion del artista con un tono metafísico, siendo al mismo tiempo instrumento indispensable de conciencia ademas que de percepcion...
Prof. Lucrecia Vega Gramunt
Foro Gandhi - Av. Corrientes 1743 - 1º piso. Buenos Aires
lunes a viernes de 13 a 22 hs. // sábados y domingos de 18 a 22 hs.
Curadora: Moira Antonello
Para más información: http://www.arteamundo.com/amorosino/
Una gravedad alegre. Antología de poesía latinoamericana del siglo XXI
Valladolid, España: Editorial Difácil, 2007. 413 p.
Edición de ARMANDO ROMERO.
Acaba de aparecer en España la antología, Una gravedad alegre, preparada por el poeta y ensayista colombiano Armando Romero. En una edición impecable el libro publica a poetas nacidos partir de 1940 a 1977. Se trata de una nueva visión de la poesía latinoamericana, hecha con una mirada fija en la buena poesía que se escribe en estos momentos en Latinoamérica.
El autor, al final de su prólogo incluye un fragmento de un dialogo sostenido en Roma con el poeta italiano Claudio Cinti, que tiene relación con la idea y cohesión de este publicación:
Claudio Cinti: En una de las infinitas digresiones que forman el tejido de Paradiso, Lezama Lima describe la actitud de su protagonista: "Los días que lograba esos agrupamientos donde una corriente de fuerza lograba detenerse en el centro de una composición, Cemí se notaba alegre sin jactancias. Era una gravedad alegre, una bondad pudorosa…". ¿No debería ser esta última, siempre, la actitud de todo poeta hasta frente a las cosas más "graves" y "sagradas"? ¿Hasta cualquier clase de Centro? Pues, Armando, ¡que triste cosa sería la poesía si no nos levantara el corazón!
Armando Romero: Sí, estoy de acuerdo contigo. Es hermoso ver cómo Lezama puede resumir, casi en un tono litúrgico, esa aproximación a lo esencial que nos permite observar el milagro de la poesía sin que se torne miserable, esa "gravedad alegre" es como un bailar en el altar supremo, ¿te acuerdas de San Vito? Y asimismo tenemos que entregar nuestra visión a los otros con esa "bondad pudorosa" que impide que caigamos en el infierno de la vanidad o el orgullo. Ni pregunta ni respuesta, si algo une a la poesía con lo sagrado es que esta allí.
C.C.: Allí, al alcance de todos. . .Como un pan caliente, o como peces vivos que nunca descansan en su cesta...
A.R: Porque cuando todos la hacemos, como quería Isidoro Duchase, nos alimenta por dentro y por fuera, es comunicación, algarabía y oración.
Algunos de los poetas incluidos son: Jotamario Arbeláez, Alfonso Kijadurías, Luis Tedesco, Jesús Urzagásti, Raúl Barrientos, José Barroeta, Antonio Cisneros, Elkin Restrepo, Eduardo Mitre, Diana Belessi, Elsa Cross, Juan Manuel Roca, José Watanabe, Antonio Deltoro, Gonzalo Millán, Blanca Wiethuchter, Arturo Carrera, Iván Oñate, Marco Antonio Campos, Martha Canfield, Néstor Perlongher, Alexis Gómez Rosa, Daisy Zamora, Coral Bracho, Elvira Hernández, Maria Negroni, Santiago Mutis, Reina Maria Rodríguez, Pedro López Adorno, Mercedes Roffé, Teresa Calderón, Fabio Morábito, Miguel Ángel Zapata, Maria Auxiliadora Álvarez, Tomás Harris, OrieTta Lozano, Roger Santiváñez, Angel Escobar, Rodolfo Hasler, Rafael Courtoisie, Rossella Di Paolo, José Mármol, Silvia Guerra, Maria Baranda, Ramón Cote Baraibar, entre otros.
Los editores
http://www.difacil.com/
Este año participarán 16 bandas que fusionarán ritmos como Rumba flamenca, Pop-rock, Cumbia, Vallenato, Tango moderno, Jazz, Funk, Hip-Hop y música Afro-Peruana, entre otros.
Al final de los años treinta, el estilo musette, (desarrollado el siglo pasado en París) incorpora la guitarra como instrumento rítmico. Esta novedad, debida a la influencia de los músicos gitanos del centro de Europa, los "manouches", en conjunto con la improvisación del jazz americano crean el jazz manouche o gipsy-swing. El protagonista de la consolidación de esta corriente estilística va a ser el guitarrista Django Reinhardt.
Los barceloneses Barnouche: Nigel Haywood (Clarinete), Marco Boi (Contrabajo), Francisco Asensio Sierra (Guitarra), Laurent boceto (Guitarra) mantienen el estilo vivo demostrando virtuosismo y rítmos potentes.
La originalidad y calidad de la banda tiene la particularidad de seducir tanto al público menos iniciado como a los aficionados del jazz.
Más información: www.myspace.com/barnouche
Es un grupo inquieto que basa su trabajo en las músicas de baile folk de toda Europa y del arco mediterráneo. Es una formación desacomplejada que no se encoge bajo ninguna etiqueta, evoluciona constantemente, incorpora nuevos temas, compone sus propias melodías, trabaja en espectáculos.
La banda es un amasijo de procedencias celtas, clásica, folk de Cataluña, incluso del mundo del jazz.
Bauma está formada por siete músicos: Ivan Boada (concertina y darbuka) Llúcia Ventura (acordeón diatónico y guitarra) Oscar Ruiz (flauta travesera, whistle, low whistle y bodhrán) Estíbaliz Bonastre (flauta travesera, flauta dulce y guitarra) Tatiana Bonastre (flauta travesera) Gemma Olivé (mandolina, banjo y violín) Dani Guisado (caja gitana, darbuka, djembe y percusiones).
Más información:
http://www.baumafolk.cat/
www.myspace.com/baumafolk
Cris Five es el último proyecto de Cristina Rosa, cantante, guitarrista y compositora neoyorquina afincada en Barcelona. Este quinteto multinacional nace a finales de 2003, debutando en Palma de Mallorca a principios de 2004. Desde entonces viene realizando actuaciones en diferentes salas de Barcelona y España en general. A finales de 2005 graba su primer EP titulado " Fine Slice ."
La visión musical de Cris Five se define a partir de dos elementos esenciales: el groove, y las canciones, cuentos urbanos para los ciudadanos del mundo, historias personales de lugares conocidos, experiencias vividas, y lenguajes cultivados al servicio de la expresión. Un poco de funk sazonado con soul. La omnipresente influencia de acid-jazz. Sabores de disco y blues, colores de hip-hop y latin. Cris Five echa cuentos con groove!
La Banda empieza el año 1998 a partir de las cenizas de Gusanos de Cementerio. Inicialmente el grupo estaba formado por Vaca a la voz, Carcamal a la guitarra, Joroba al bajo y Quique a la batería. Con estos componentes se graba Radiotone d'Abdulla (2001) y Boja Vida (2003).
Actualmente la formación cuenta con la colaboración de un nuevo guitarrista, Roger, que se incorporó en la banda hace tres años sustituyendo a Carcamal, y de un percusionista: Rogelio. Con estos nuevos componentes se he grabado una nueva maqueta, Welcom versus Salam.
El estilo que cultivan no es fácil etiquetar. La originalidad de las composiciones se fundamenta en un rock ecléctico con sonidos étnicos, la mayoría de los cuales son de origen árabe. El principal objetivo es conectar con la gente ofreciendo un directo festivo y contundente.
Más información: http://www.myspace.com/diguena
Gattamolesta nació en Italia en mayo de 2006. Es una banda de cinco músicos que propone un repertorio internacional con sonoridad vibrante y palpitante. Tuvo un gran éxito participando en muchos festivales italianos de música étnica. Revistas italianas como el cotidiano "La Repubblica" saludaron sus presentaciones. Los componentes de Gattamolesta son: Andrea Gatta (voz y guitarra acústica), Martino Colicchio (clarinete), Alessandro Zacheo (acordeón a piano), Nicolò Fiori (contrabajo), Iader Non (batería).
Tocan música popular europea que suena como una mezcla de "tarantelle" (danza tradicional de Italia del Sur conocida por su gran rapidez) y de ritmos de América del Sur.
Más información:
www.gattamolesta.com
http://www.myspace.com/bandgattamolesta
La energía latinoamericana fusionada con los aires del mediterráneo catalán se representa en Iemanyá Chamito Sound, grupo nacido en Barcelona, que fusiona sonidos del reggae, rumba, y son.
Desde el 2004 ciudades como Alcossebre, Badalona, Barcelona, Benicarló, Castellón, Denia, Onda, Tortosa, Vic, Villarreal y festivales como Simbiruta, Musics al metro de Barcelona, Música viva de Vic, fueron protagonistas de la gira Chamito Do Mar 2004-2005, un tour en el cual quedó marcado el sello de Iemanyá chamito sound, como nuevo sonido de fusión realizado en España.
A inicios del 2006 comenzó los planes de grabación de su primer disco, llamado Despierta , que se presenta este año. Nueve canciones con aires de son cubano, reggae, cumbia, hip-hop y funk, dan base a letras llenas de un mensaje entusiasta y festivo.
Más Información: www.myspace.com/iemanyasound
Es un grupo de música, visuales, poesía teatralizada y baile, creado en el año 2004 en Barcelona y Maresme.
Tocan una mezcla de ritmos diversos del mundo como la rumba, el funk, el reggae, el son, la chanson francesa y la música disco. Cantan en sus idiomas originales: castellano, inglés, francés, portugués, italiano y árabe.
Combinan instrumentos acústicos como guitarra clásica, laúd, percusión y susurros de la naturaleza, con nuevas sonoridades electrónicas, samplers e imágenes relativas a cada ambiente.
Israel Muñoz (voz, guitarras, trompeta, sampler y danza), Alberto Puig (piano, congas, bongos, cajón y voy), José Luiz Muénoz (bateria, percusión y voz), Manel Sanchez (bajo, percusión y voz), Jordi Aliberas (videoproyecciones y escenario) y Aina Noneta (danza) componen la banda.
Más información:
http://www.ilputtomusicante.com/
www.myspace.com/ilputtomusicante
Esta formación nació hace más o menos ocho meses, aunque consolidada llevará desde Noviembre. Su nacimiento se debe a una amistad de diferentes músicos de diferentes proyectos musicales y de diferentes nacionalidades (España, Colombia, Uruguay y Alemania) con la intención de fusionar sus estilos propios en uno y dar como resultado una expresión musical diferente.
Así se juntaron estos cuatro personajes para poder expresar su descontento con este mundo en el que pensando en su construcción (oscura y falsa construcción) nos limitamos a destruirlo, sin olvidar que este mensaje se puede transmitir con ganas de hacer bailar.
Creen que una de las cosas que realmente mueve el mundo es la alegría de vivir y esto, en esencia, es la música.
Su música es fusión de géneros: Hip Hop, Funk, Reggae, Jazz, Ritmos latinos, Drum & Bass e, incluso, algún ritmo Flamenco. Los integrantes son Putxa (voz y guitarra), Guille (percusiones y coros), Parce (bajo y coros) y Max (piano, efectos y voces).
El grupo nació en el 2003 con el nombre de Pegatina Sound System, cuando Ovidi i Adrià se juntan con Rubén.
El nombre La Pegatina es oficialmente establecido, y ya hicieron más de 90 conciertos. Pertenecen a una generación que ha vivido el ascenso del mestizaje en el panorama internacional y que ha crecido con el retorno de la rumba catalana al panorama musical juvenil.
Los componentes del grupo han sido muy influenciados por el ambiente del barrio Gótico de Barcelona. La Pegatina es un grupo con vocación de directo. Grupo fundamentalmente urbano, algunas de sus mejores representaciones han sido en plazas, calles, trenes de cercanías o autobuses, demostrando su desenfreno y poca vergüenza a la hora de incitar, a conocidos y extraños, a bailar y cantar con ellos.
Más información:
www.lapegatina.com
http://www.myspace.com/lapegatina
La Rumbé, con o sin acento, nace en el barrio del Raval de Barcelona durante el año 2003. Se trata de un proyecto poéticamente transgresor y alegre a la vez, musicalmente basado en la fusión entre rumba, flamenquito, latin, bossa, jazz y todo menos sardana.
La Rumbé está liderada por Juaco. Cantante, autor y compositor de los temas. El grupo se formó junto al cantante David "el rubio", el bajista Patricio Carrogio, el trompetista Juanca Vergara y el batería Quim Crespo.
Más adelante se incorporaron el guitarrista Jordi Guerrero, el saxo tenor Xavi Nialet y el percusionista Edu "metralleta" Rafel, quién junto a Patricio y Juaco conforman la formación actual de La Rumbé.
Cuatro años tocando en salas como Los Tarantos, Sala Clap, fiestas mayores como las de Granollers, Santa Perpetua de Mogoda o Espulgues, en festivales como el de Neocalorrismo en Barcelona, Busker's Festival de Barcelona, el SJ Festival 2006 en Piera, en increíbles casas ocupadas como La Macabra, Can Pascual o Can Mas Deu, dos veranos girando por Italia y un fin de año en Suecia hacen de La RUMBE un grupo poco comedido.
Más información:
www.arribalarumbe.com
www.myspace.com/larumbe
Los Pacos presentan un espectáculo musical con humor, guitarra, bajo y percusión. El grupo fusiona varios géneros con predominio de rock y ritmos latinos, y un poco de jazz, reggae y charlestón.
Los tres músicos representan tres culturas y personalidades diferentes que se encontraron en Granada: Oscar Plazota, de origen Mejicano, poeta y escritor, milita en las bandas de rock'n'roll desde los 16 años.
Julen Gossíp reúne en sus influencias musicales el jazz, folk., new age, etc. y sus letras se caracterizan por una ironía omnipresente; por fin, Nano Ramos, argentino, lleva más de 10 años en la percusión tocando ritmos latinos y folklore argentino.
Más información:
www.paco.es
http://www.myspace.com/lospacoshumorenserio
La banda se formó en octubre de 2005. El estilo musical de los Sundayers es amplio debido a que cada uno en el grupo tiene sus propios gustos musicales.
La mayoría de los Sundayers han militado anteriormente en otros grupos de carácter rockero, aunque con el paso del tiempo han aparecido nuevas influencias. Reggae, rock, jazz, funk, latin, son los estilos de música que suenan en los cascos de los Sundayers cuando esperan el autobús. A la hora de componer eso es otra cosa, cada uno aporta sus ideas, cada canción tendrá un poquito de los gustos de los Sundayers.
La banda se compone de ocho integrantes: Dani (Guitarra y voz), Maria "Mery" (coros), Belen (coros), José Luis, alias "Bartolo" (Bajo, coros, cableado y ecualizado), Ana "Lady Brass" (Trombon y paellas), Pablo "Ratita" (Guitarra, trompeta y animación), Carlos "Muyayito" (Bateria), Álvaro "Areta" o "el mandril" (Percusión).
Más información:
www.sundayers.com
www.myspace.com/lossundayers
Se funda en 1995 en Caracas (Venezuela) por: Willbert Álvarez (Guitarra y Voz), Eduardo Benatar (Batería), Carlos Mendoza (Voz y Guitarra) y Pedro Misle (Bajo). Tocan "Rock latino".
En 1999 deciden cambiar de ambiente y de continente: llegaron a Barcelona.
En su carrera han editado dos discos: "Cinema Cero" (2002) y "ROCANROL" (2004). Además han grabado 5 video clips: dos de "Cinema Cero" y tres de "ROCANROL".
También han participado en la grabación de seis Cd's recopilatorios: cinco en Venezuela y uno en España. Ahora están componiendo el tercer disco.
Más información:
www.luz-verde.com
http://www.myspace.com/luzverdebcn
Es un grupo de músicos que por casualidad se encontraron en Barcelona, y se pusieron a trabajar con ritmos y formas estéticas folklóricas sudamericanas como por ejemplo la cumbia y el vallenato.
Son músicos inquietos que descubren en el folklore una identidad y un camino real para expresar arreglos vocales, armonías y todas las inquietudes de músicos compositores. Su música es producto de la fusión de culturas en la composición de sus integrantes como grupo ya que son de diversas partes de América y Europa.
Matías Grewelding en el pandeiro y rebolo, Daniel Ospina en la voz principal, guitarra eléctrica, cavaquinho, bajo, flauta travesera, tres cubano y piano fender rhodes, Ricardo Mezzano en el cuatro venezolano, guitarra acústica, steel guitar y acordeón diatónico, Erkki Nylund en el bajo, charango, cuatro venezolano y vientos, por ultimo Diego hidalgo en la percusión latina y afro peruana.
Más información: www.myspace.com/robadors51fans
Sakapatú nace en Barcelona a principios del 2004 con integrantes de Perú y Chile. El conjunto ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos antiguos y modernos en la interpretación de la música de sus raíces, su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias.
El grupo centra gran parte de su repertorio en la música afro-peruana, género musical muy poco conocido aún, fuera de su lugar de origen y que se remonta a la época de la esclavitud, cuando gente de África fue llevada al Perú.
La banda combina estos ritmos negros con aires tradicionales del folklore andino utilizando en su repertorio, ancestrales instrumentos de viento hechos de caña como son las quenas y las zampoñas.
Más información:
www.sakapatu.com
http://www.myspace.com/sakapatu
Violentango es un cuarteto de tango instrumental, que nació a finales del 2004 bajo el nombre de Violentrío, en el Barrio porteño de Belgrano, en Argentina. Una innovadora visión, realizada por Adrián Ruggiero (bandoneón y guitarra), Camilo Córdoba (guitarra) y Juan Manuel López (producción y guitarra), sobre el Tango.
Violentango es una banda independiente. Estos cuatro jóvenes músicos reciclan la tradición de la música porteña con filigranas jazzisticas y melancólicas evoluciones instrumentales. Ofrecen también un set rico en armonías y melodías, cuidadosamente trabajadas.
Rock de nylon es la forma de describir a Violentango , es tango nuevo, moderno, es una banda que mezcla los sentimientos más profundos de buenos Aires, barrio, tango, esquina, y los lleva a una expresión musical.
Más información: www.myspace.com/violentango1
• • • • • • • • •
Busker's Festival, el festival del verano en Barcelona
• 2. Descripción de las bandas
Busker's Festival Barcelona es un festival internacional de música callejera que convierte a Barcelona en la Sede Mediterránea del circuito de Festivales Busker's. Consolidado como el festival del verano, tiene el fin de difundir la diversidad cultural de la ciudad a través de la música.
El Busker's tiene una trascendencia de 20 años en Europa . En ciudades como Ferrara, Italia y Neuchâtel, Suiza, el festival de música callejera reúne a miles de adeptos de diferentes partes del mundo. Barcelona, mundialmente conocida por su oferta cultural incluyendo el performance callejero, aporta un evento de carácter internacional a su agenda, tan escasa de actividades en el mes de agosto.
Se lleva a cabo en el barrio de la Barceloneta , tanto por el significado histórico que éste ofrece, como por el éxito cosechado desde la primera edición. Además se toma en cuenta su emplazamiento geográficamente estratégico, así como otros factores no menos decisivos: la fecha, el clima propicio y la afluencia natural de público en la playa. En la última edición acudieron más de 20.000 personas.
El Busker's Festival Barcelona, pretende destacar que la música es un lenguaje internacional , donde las fronteras lingüísticas, políticas y religiosas quedan disminuidas ante el encantamiento de las melodías, por lo que facilita el acercamiento e intercambio cultural.
La música callejera es arte, una expresión cultural que en varias ocasiones es desvalorizada. El Busker's es una plataforma para hacer llegar al público general un espectáculo de calidad que reafirme el carácter profesional de la música callejera.
Al ser un festival callejero se pretende que esté al alcance de todo el público. Se ofrecen espectáculos de calidad, variados, que permiten hacer un recorrido por la música tradicional y fusión del mundo. A su vez, los artistas dan a conocer las tradiciones de su tierra a través de sus melodías.
Este año, como en las ediciones anteriores, se distribuirán escenarios a pie de calle en el Paseo Juan de Barbón, la Plaza del Mar y el Paseo Marítimo.
Destacamos del Busker's:
• • • • • • • • •
Busker's Festival, el festival del verano en Barcelona [leer más].
Entradas
la otra puerta